Bakı, 13 yanvar, Anara Axundova, AZƏRTAC
AZƏRTAC müasir şairlər və mədəni tədbirlərin təşkilatçıları ilə poeziya və ədəbi gecələrin populyarlığı barədə söhbətləri davam etdirir. Şairə, romançı, tərcüməçi və art-menecer Ülviyyə Axundova bu məsələ ilə bağlı öz fikirlərini bölüşüb.
Həmsöhbətimiz qeyd edib: “Zənnimcə, hazırda poeziyanın əsl yüksəliş dövrünü yaşayırıq. Anonslarında “poeziya” kəlməsi olan tədbirlərin sayı son beş ildə xeyli artıb. Şam işığında və simli kvartetlə müşayiət olunan klassik kamera axşamı tədbirlərindən tutmuş sözə sevgini ehtiva edən, bir-birindən tamamilə fərqli olan müxtəlif nəsillərin müəllifləri arasında ehtirasların alovlandığı yüksək emosional poeziya döyüşlərinə qədər tamamilə müxtəlif formatlar ola bilər. İnsanlar müasirlərini oxuyur, klassikləri mütaliə edir, mənalı mətnləri yenidən kəşf edir, onlarda yeni vurğular və rezonanslar tapırlar. Poeziya tədbirləri adətən şəhərin əsas konsert və teatr məkanlarının, məsələn, Opera Studiyasının, Beynəlxalq Muğam Mərkəzinin, Kamera və Orqan Musiqisi Zalının və Rəşid Behbudov Mahnı Teatrının afişalarında yer alır”.
Ülviyyə xanım söhbətinə davam edir: “Mən 15 ildən çoxdur ki, bu tədbirləri özüm təşkil edirəm və təşkilatçıların əksəriyyəti - İranə Qasımova, Nigar Babayeva (“Nac Society”), Vəfa Məmədova (“Stolitsa”) ilə dostam və onların nə qədər məşğul olduqlarını bilirəm. Bir çox kafe və incəsənət məkanı açıq mikrofonlu axşamlar təşkil edir və burada hər kəs sevimli şeirinin təfsirini bölüşə bilər. Bir neçə belə axşamda iştirak etdikdən sonra başa düşürsən ki, bir çox insan, hətta bilavasitə ədib olmayanlar belə, hələ də bu ifadə formasını dərindən vacib və xoş hesab edir. Bu ehtiyac o qədər güclüdür ki, uzun bir iş günündən sonra insanlar yeni təcrübə və mənəvi güc axtarışında tıxaclardan keçərək tədbirə gəlməyə hazırdırlar”.
Onun fikrincə, bu gün gəncləri poeziya ilə tanış etmək, ilk növbədə, zamanın nəbzini tutmalı olan teatr tamaşası vasitəsilə vacibdir ki, baş verənlər anlaşılmaz və ya başqa bir dövrün ənənəsinə bənzəməsin.
“Əlbəttə ki, mən yalnız təqdimat forması və tərzindən danışıram, bu dəyişə bilər, amma orijinal mətnə hörmətlə yanaşmaq sabit qalmalıdır”, - deyə şairə izah edir.
“Mənə elə gəlir ki, müstəqil “Teatr O2” komandası hər yaşdan olan tamaşaçıları poeziya ilə tanış etməyin ən təsirli yollarından birini tapıb. 2025-ci ilin noyabr ayında teatrın repertuarına üç poeziya tamaşası əlavə edildi. Bunlar, Saşa Çernı, Nikolay Aqnivtsev və İosif Brodskinin şeirləri əsasında hazırlanmış “Burada idik...” (rejissor Leonid Klets); müxtəlif nəsillərdən olan 20 şairin mətnləri əsasında hazırlanmış “PMS” (rejissor Konstantin Soldatov) və müasirimiz, həmyerlimiz Leyli Salayevanın “Lazımsız adam” şeiri əsasında hazırlanmış “Norma” (rejissor Mikayıl Əliyev) tamaşalarıdır. Onlar xarakter etibarı ilə çox fərqlidir: birincisi incə, dərin və fəlsəfidir; ikincisi cəsur, cəsarətli və səs-küylüdür; üçüncüsü isə çox qeyri-adi, avanqard və həyəcanvericidir. Fərqli yanaşmalar, müxtəlif ritmlər və əhvali-ruhiyyələrə baxmayaraq, həmin üç tamaşanın hər biri bu günün həyatını və nəfəsini ehtiva edir”.
“Burada idik...” tamaşasında iştirak etmək şansım oldu. Rejissor Leonid Kletsin poetik obrazlar və vizual metaforalardan ibarət tapmacanı necə diqqətlə və dəqiqliklə qurduğunu müşahidə etdim. O, hekayəni qurarkən, üç çox fərqli müəllifin həyata baxışlarında ifadə etdiyi mənaları mümkün qədər dəqiq çatdırmağa çalışıb”, - deyə art-menecer vurğulayıb.
Ülviyyə Axundova sözlərinə davam edir: “Mən poetik tamaşanı ən cəlbedici və aktual format hesab edirəm, çünki o, mətn, musiqi, xoreoqrafiya və işıqlandırma dizaynerinin işinin tam vəhdətini əhatə edir. Bu, təsir gücünü xeyli artırmağa və tamaşaçıları başqa bir aləmə qərq etməyə kömək edir”.
Müsahibimizin sözlərinə görə, son zamanlar sözlərlə təcrübə aparan musiqiçilər, DJ-lər, ifaçı sənətçilər ilə qeyri-adi əməkdaşlığa başlayan və ya hətta bütün bu rolları birləşdirən maraqlı müəlliflərin sayının artdığını müşahidə edirik: “Bəziləri Azərbaycan və rus dillərində eyni dərəcədə yaxşı yazır. Düşünsəniz, bu, bizim unikallığımız və böyük üstünlüyümüz deməkdir, çünki ümumiyyətlə, yazıçı, xüsusən də şair üçün bir dil və mədəni sahədən digərinə keçid kosmik gəzintiyə və ya yad planetə enməyə bənzəyir; orada sizi nə gözlədiyini və oradakı havanı nəfəs ala biləcəyinizi heç vaxt bilmirsiniz”.
“Gözəl şairə Leyli Salayeva kimi birisi ingilis dilində parlaq yazıları, festival və müsabiqələrdə iştirakı, ingilisdilli almanaxlarda nəşrləri sayəsində artıq yerli ədəbi konteksti aşıb.
Bir ildən bir az çox əvvəl Parisdə musiqi və poeziya gecəsi keçirildi və orada dostum, istedadlı pianoçu Nazxanım Dadaşova ilə birlikdə mənim “Çılpaq həqiqət” şeir toplusuna daxil olan əsərləri təqdim etdik. Şeirlər rus dilində oxunurdu və 200 tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuş zal fransız tənqidçiləri, jurnalistləri, yazıçıları ilə dolu idi. Onların hamısı poeziyanın musiqisini və melodiyasını özlərinə tanış olmayan bir dildə dinləməyə can atırdı”.
Növbəti gün məni fransız yazıçıları, şairləri və ssenaristləri ilə birlikdə festivalda iştirak etməyə dəvət etdilər. Avropanın nüfuzlu nəşriyyatları ilə əməkdaşlıq edən müəlliflər o qədər diqqətlə qulaq asırdılar ki, birdən ağlıma gəldi: poeziyanın imkanları praktik olaraq sonsuzdur.
Bu, həqiqətən də fövqəladə bir təcrübə idi və məni inandırdı ki, əgər dinləyicinin kifayət qədər emosional təcrübəsi varsa, poeziya da musiqi kimi tərcüməsiz və eyni dərəcədə canlı şəkildə qəbul edilir”, - deyə Ülviyyə Axundova sözlərinə yekun vurub.
